Duo Apropos

Duo Apropos har samarbeidet i over ti år og har utviklet en tydelig kunstnerisk profil gjennom konserter, kunstnerisk utviklingsarbeid og innspillinger, med særlig fordypning i fransk vokalrepertoar fra 1900‑tallet. Deres konserter kjennetegnes av sterke dramaturgiske konsepter som kombinerer musikk, tekst og scenisk uttrykk, og de er kjent for å skape intime og engasjerende formater med nær kontakt mellom utøvere og publikum. Duoen har turnert i Rogaland med ulike prosjekter og markert seg som en tydelig stemme i regionens musikkliv. I 2026 ga de ut sitt selvproduserte debutalbum The Voice of the Esprit Nouveau.

Om programmet

Prosjektet er en scenisk og tverrkunstnerisk konsertforestilling viet komponisten Poldowski – født Régine Wieniawski – en mangesidig kunstner som beveget seg mellom Paris, Brussel og London i skjæringspunktet mellom impresjonisme, modernisme og senromantikk. Til tross for et bemerkelsesverdig internasjonalt kunstnerskap forsvant både hun og musikken hennes nesten fullstendig fra musikkhistorien etter hennes død. Forestillingen ønsker å gi nytt liv til denne særegne kunstnerstemmen gjennom en helhetlig opplevelse der musikk, tekst, projeksjoner og scenisk iscenesettelse smelter sammen.

Gjennom et utvalg av Poldowskis sanger på både fransk og engelsk føres publikum inn i hennes kunstneriske univers: de sensuelle og psykologisk ladede Verlaine-tonesettingene, de enkle og tekstnære engelske sangene og en klangverden der impresjonistisk sensibilitet møter modernistisk uttrykk. Sangene fremføres på originalspråk, mens norske oversettelser projiseres som en integrert del av scenebildet.

Mellom sangene utfolder det seg en scenisk fortelling gjennom norske monologer, tekstfragmenter og sceniske sekvenser basert på Poldowskis egne intervjuer, brev og refleksjoner. Publikum møter ikke bare komponisten, men også kvinnen som skapte seg selv som kunstverk: den elegante salongvertinnen som samlet kunstnere, aristokrater og intellektuelle i London, den moderne kosmopolitten som beveget seg uanstrengt mellom språk og kulturer, moteskaperen som åpnet sitt eget couture-atelier, og musikeren som fremførte sine egne komposisjoner som pianist og sanger. Det visuelle uttrykket henter inspirasjon fra symbolisme, tidlig modernisme og haute couture-estetikk. Projeksjoner av fotografier, moteillustrasjoner, tekstfragmenter og historiske miljøer skaper et levende scenisk rom som beveger seg mellom kunstsalong, intimkonsert og indre psykologisk landskap. Scenisk bevegelse understreker musikkens atmosfæriske karakter.

Forestillingen gjenoppdager en komponist som i dag fremstår slående aktuell: en kvinnelig kunstner med internasjonal identitet, kompromissløs personlig stemme og en sjelden evne til å forene musikk, poesi, teater og visuell estetikk. Med utgangspunkt i det særpregede miljøet Poldowski virket i, formidles en kunstnerisk praksis som utfordrer grensene mellom kunstformer og mellom privat identitet og offentlig persona. Resultatet er en sanselig og dramatisk konsertforestilling som gir publikum ny tilgang til Poldowskis særegne kunstnerskap.